Estos mismos procesos están presentes en el entramado plástico de Michelle Ricardo a través de la obra Potomitan que da a ver y a leer una historia que negocia “un tejido donde se enredan multitud de capas de experiencia que engranan la memoria, el imaginario y la sensación y abren a estados alterados y modificados de percepción. Neil Martin y Mireille Rosello argumentan que « los momentos de desorientación no son necesariamente una excepción no deseada, un desorden que debe evitarse o reorganizarse[13] ». Y la crítica Erica James que vivió esos momentos en el propio complejo hindú de Carapachaima habla del “placer de la desorientación[14]”. Esa desorientación que empuja al artista hacia sus márgenes, sus atrincheramientos, lejos de sus zonas de confort inmediatas. La artista que está « asombrada, profundamente desorientada, perdida y desconectada de todo[15] » debe a veces desligarse de su identidad primaria para abrazar otras identidades dentro del archipiélago caribeño. Hay que poner en marcha todo un trabajo interior de desplazamiento y reconfiguración identitaria. Es en este sentido que Personne Michel estipula en el proceso de lucha contra la desorientación que se debe partir de la base de la realidad para comprender las causas y proceder a ordenar el mundo:
La artista dominicana Michelle Ricardo exhibe su obra Potomitan (2022), del 14 de mayo al 18 de junio de 2022, en Maison Dufort como parte de « Archipiélago ». Esta es una exposición de obras producidas por nueve artistas seleccionados como parte del programa de residencia conjunta UNESCO-FIDC (2019-2022), bajo el liderazgo del comisario de la exposición Veerle Poupeye (Jamaica).
La artista Michelle Ricardo de República Dominicana así como Nadia Huggins de Trinidad y Tobago y San Vicente, realizaron su residencia artística por un mes en la ciudad de Jacmel, en el sureste de Haití, en el taller Ronald Mevs en julio de 2021, previa selección mediante convocatoria abierta con jurado.
¿Quién es la artista Michelle Ricardo que nos trajo la obra « Potomitan » (2022)? Mujer, dominicana y artista, Michelle Ricardo es egresada de la escuela de diseño Altos de Chavón y de la Escuela Nacional de Artes Visuales de la Ciudad de México. Es miembro del colectivo internacional de hip-hop Quilomboarte y hace Spoken Word. Es artista visual, poeta, activista social. Su obra creativa cuestiona, critica y cuestiona la experiencia vivida, la realidad de la sociedad alienada, autosuficiente del Caribe desde su experiencia y su saber afrodescendiente. Es esta realidad la que cuestiona y pinta a través de la obra « Potomitan ».
“Potomitan” (2022) es una instalación hecha de pinturas y dibujos de objetos encontrados. El trabajo mapea la desorientación de la sociedad haitiana vista a través de las paletas y lentes artísticos del artista. Caminemos a través de los pequeños guijarros esparcidos por todas partes como un mapa dejado por el artista para captar la desorientación causada por el evento del 7 de julio de 2021, relacionado con el asesinato del presidente haitiano Jovenel Moise.
Este texto reflexivo trata de nuestra recepción de la instalación pictórica de Michelle Ricardo. Su objetivo es captar la obra en sus dimensiones visuales y plásticas para luego comprender el proyecto que le dio origen. ¿Cómo enfrentó el artista las tensiones ambientales, desestabilizadoras, para finalmente traducir a través de su representación artística la realidad inmediata, su propia historia de una historia vivida en el presente? Este artículo se propone ver cómo se orientaba la obra en sus inicios. Luego, busca comprender la desestabilización del proyecto inicial y su impacto en el artista. Asimismo, tiende a ver el proceso de reconfiguración artística y la elección de la opción de la desestabilización como una nueva orientación artística. Finalmente, el texto permitirá considerar la obra de arte como una investigación, una co-construcción, una traducción y el resultado de una movilidad en la creación dentro del archipiélago caribeño.
Potomitan: Una obra orientada a sus inicios.
“Cuando llegué a Jacmel, decidí trabajar con mujeres de diferentes edades, porque me parecía más simbólico[1]”, es en estos términos que la artista dominicana Michelle Ricardo presentó la elección de su público target para contribuir con su “Potomitan”, producción artística. Este último, en la tradición criolla y afroreligiosa, hace referencia a la estructura central de los templos de la religión vudú que pueblan el Caribe. Este marco se erige como el intermediario entre el mundo espiritual y el físico en torno al cual se reúnen los servidores y siervas de esta religión.
El Potomitan también se refiere simbólica, social y económicamente al lugar crucial que ocupa la mujer en la sociedad caribeña. La orientación artística de la obra debe estructurarse en torno a un « proceso » y una « actuación final » conocida como « celebración » tradicional dentro de la comunidad de Jacmel. Ella afirma en el espíritu del tema de su proyecto artístico:
« Estaré buscando mujeres en la comunidad con un objetivo común en sus vidas, el avance o el bienestar de los demás. Estas mujeres tendrán que ser reconocidas por su propia comunidad como partes importantes de la misma, independientemente de sus profesiones, pero sobre la base de sus valores humanos, como la empatía, el honor, la integridad, el respeto, la ‘honestidad[2]. »
El proceso debe tener en cuenta las vivencias y descubrimientos del artista durante su residencia en la ciudad de Jacmel a través de poesías, bocetos, dibujos o cualquier otra forma plástica. Y el acto final para acompañar su obra es esta performance donde las mujeres estarán sentadas en semicírculo con sus mejores galas y sus pies descalzos como la ceremonia del lavatorio de los pies donde esta vez la mesías-artista será una mujer, Michelle Ricardo. Ella misma en este acto de desnudez y humildad, lavando los pies de quienes contribuyeron a su inspiración durante esta residencia cruzada.
La residencia artística le permitió « cruzar » o « entrecruzar » historias de vida, itinerarios personales e identidades con la suya propia. La religión vudú se cruzará con la cristiana. La ceremonia del lavado de pies se realizará en un contexto de sincretismo y en el espacio de las religiones afrodescendientes con música y comida. Michelle Ricardo resume esta idea con sus propias palabras: “En el espacio social, las mujeres que encontré estarán sentadas en un círculo. Los presentaré a la comunidad y después comenzaré a lavarles y perfumarlos los pies.[3] « .
Potomitan: Un proyecto desestabilizado, una artista desorientada, una obra reconfigurada.
Según Michelle Ricardo « Potomitan » debe ser « un reconocimiento a la vida y entrega de estas mujeres a la comunidad ya su gente[4] ». Pero el proyecto quedó “desorientado” por el anuncio del asesinato del presidente de la República de Haití Jovenel Moise, ocurrido la noche del 6 al 7 de julio de 2021. Este hecho generó incertidumbre entre la población haitiana. Las palabras de Claude Favre aplicadas al análisis de las incertidumbres actuales y la nomenclatura de crisis, cracks y cracks, pueden servir para entender el sentir del momento:
“Nos faltan palabras para decir lo que nos está pasando. Los discursos de los expertos quedaron suspendidos por un tiempo en el estupor de los primeros hechos, pero las afirmaciones, las certezas, los códigos rápidamente tomaron el relevo. Sin embargo, sólo podemos medir las incertidumbres actuales reconociendo una desorientación de los significados y del lenguaje que los porta[5]. »
Códigos trastornados… Discursos suspendidos… Significados desorientados… Haití desgarrado en trece pedazos como los pedazos del emperador Jacques 1er. Se estaba produciendo un cuestionamiento de la sociedad. Otro cuestionamiento se produjo esta vez, el del trabajo inicial. Porque los códigos fueron codificados al artista que trabajaba en residencia en Jacmel. Sociedad anfitriona sacudida, artista desorientado. ¿Qué sucede cuando el espacio creativo físico y emocional del artista está desorientado ? Personne Michel que trata el tema de la desorientación social muestra que el sujeto desorientado ya no llega ni es empujado en el ordenamiento de su entorno, ve sus proyectos. Afirma en esta perspectiva que:
“Estar socialmente desorientado es ya no poder poner orden en las relaciones con los demás, ni en la manipulación de los objetos, ni en la actividad temporal, ya sea ésta de identificación, de anticipación o de proyecto[6]”
La desorientación ante un acontecimiento puede inducir una cierta forma de desorientación e incluso modificar la identidad del sujeto pensante. ¿Eso fue lo que pasó con el proyecto de Michelle Ricardo? El artista describe su situación en Jacmel con estas palabras: “Teníamos previsto hacer el espectáculo el miércoles 7 de julio en la lonja de pescado de Lakou Nueva York, pero le dispararon al presidente. Hemos decidido cancelar y esperar[7]”.Las palabras de Michelle Ricardo hacen eco de una reflexión del ensayista Ahmed reflexionando sobre el sujeto orientado-desorientado que afirma que:
« Cuando estamos orientados, es posible que ni siquiera nos demos cuenta de que estamos orientados: es posible que ni siquiera pensemos ‘pensar’ en este punto. Cuando experimentamos desorientación, podemos notar que la orientación es algo que no tenemos[8] ».
Las palabras de Ahmed pueden traducir la situación de Michelle Ricardo en Jacmel, lejos de la comodidad de su taller y de su país, tan lejos, tan cerca. Un proceso de catarsis probablemente se apropió de sus impulsos creativos. Y, la desorientación indujo el cambio a través de la pérdida de hitos, el hilo conductor de su proyecto y su entorno.
En este sentido, se ha puesto en marcha un dispositivo de reconfiguración, como el propio de las artes del Caribe, en particular de Guadalupe, Haití y Jamaica, del que habla Jose Lewest. La realidad y el lugar juegan un papel importante en el proceso de reconfiguración del arte caribeño. Según Lewest, se observa cierto desmembramiento en el arte caribeño, particularmente a través de las nociones de « rézonans, tartamudeo, agotamiento, fragmentación, catarsis, desgarro, desorientación[9] ». Al igual que el proceso creativo de la obra Potomitan, Lewest hace un balance del proceso creativo en el Caribe. Muestra así que el arte caribeño como un equilibrista debe jugar con los opuestos. Se busca sostener el rumbo de la fijeza en la configuración de la identidad de los pueblos del archipiélago del gran Caribe:
“A fuerza de verse obligada a reconciliar, a tomar prestado, a redistribuir, la creación caribeña en su deseo de definir un rumbo más allá de las cuestiones de fijeza o no de la identidad evocada por Glissant remite un tanto a la pérdida y a la desorientación. La negación que envuelve la definición de la identidad caribeña en particular es sintomática de esta desorientación y por ende de esta ruptura. La noción de pérdida y desorientación es evocada por Cyril Serva sobre la obra de Michel Rovélas, cuando da cuenta del aparente desequilibrio a través de la noción de « Dédalo », ese « ningún lugar » que escribe, que provocando pérdida y desconcierto puede conducir a trastornos psíquicos y desequilibrio emocional[10]. »
El artista tuvo que devolver su última actuación prevista para ese día. Se reenfocó en sí misma para reconfigurar su trabajo. Y un trabajo artístico completamente nuevo reemplazó el trabajo planeado originalmente. Esta forma de hacer, fruto y resultante de la historia inmediata, es propia de las transformaciones inducidas por el arte en el archipiélago caribeño.
El archipiélago caribeño aún se encuentra en proceso de ser sacudido por movimientos de reconfiguración política, social, económica y artística dando paso a la configuración establecida desde la llegada de los conquistadores con Cristóbal Colón en 1492. En este contexto, Michel Rovélas reflexiona sobre el peso de la historia y sus efectos en el arte del Caribe demuestra que éste es fuente de transformación. Insiste en la necesidad del arte en las sociedades caribeñas. Asimismo, certifica que:
“A lo que la historia somete constantemente al hombre ya la naturaleza son modificaciones, metamorfosis. Algunos son espantosos. Al abrir los ojos para conocer el mundo, el hombre aprende a transformarlo. Es en este sentido (entre otros) que el arte es necesario para la sociedad humana[11]”.
Al abrirnos los ojos para entender la noticia, se retrata otra historia en el estudio de Michelle Ricardo. Surgió otra historia y la desorientación se transformó en una nueva dirección artística. ¿Qué sucede cuando el artista está desorientado por su entorno? ¿Por el presente inmediato? ¿Por noticias fácticas? ¿Es este el comienzo de una caída? ¿Un punto de quiebre? ¿Una búsqueda del orden o una nueva forma de orientación?
Nuestro objetivo en un inicio fue hacer ver al público-visitante de la exposición Archipiélago que el proyecto artístico de Michelle Ricardo seguía una orientación pero durante su residencia artística en Jacmel la artista tuvo que modificar los parámetros plásticos y narrativos de su obra. Por ello, en el resto del análisis buscaremos invitar al público-visitante a explicar esta desorientación viéndola como un motivo, un principio y un motor en la matriz creativa como una poética, la de la desorientación que Coffy Bárbara habla sobre. Disecciona en otro ámbito, el de la escritura, la forma en que la desorientación “se apodera de la práctica de la escritura, de la puesta en abismo en estos relatos, dibuja el marco narrativo y sus motivos, tanto como afecta la experiencia lectora. Ella lo define además como « procesos narrativos implementados, (que) apoyan la experiencia espacial a través de una desestabilización de categorías racionales[12] ».
“Combatir esta desorientación requiere entender sus causas para que ordenar no sea un proceso artificial en el que se descuide a las personas. El acercamiento debe, por el contrario, partir de la realidad vivida en el origen de esta desorientación[16]. »
En su proceso de poner en orden su mundo, la artista Ricardo se desvinculó de su identidad como activista feminista, para dejarse llevar por el presente fáctico, este desconcertante acontecimiento para el pueblo haitiano. Se ha (re)orientado o incluso (re)-inventado en el desorden social y político que la rodea con su nueva versión de « Potomitan », fruto del trabajo de una periodista, etnóloga del presente que recorre la ciudad de Jacmel. con su libreta y su grabadora, recogiendo lo dicho sobre el traumático suceso entre este hermano pueblo que comparte la misma isla. La imagen de abajo es la nueva traducción del proyecto artístico del artista.
Potomitan: la desorientación como nueva dirección artística.
“Sentirse desorientado podría ser donde comienza a existir la orientación en la medida en que un sujeto orientado no reflexiona sobre una comodidad que asume como norma[17]”,Estas palabras de Ahmed podrían servir como introducción a la nueva versión de la obra “Potomitan” de Michelle Ricardo. Esta representación artística testimonia la reconfiguración operada en el universo del artista que buscaba conectar los extremos dispersos de una historia que se vive en vivo. Este enfoque es similar al que se lleva a cabo en el trabajo identitario entre los pueblos del Caribe que deben reconstruirse ya veces repararse con urgencia para enfrentar los procesos de desorientación histórica. Es desde esta misma perspectiva que José Lewest analiza la reconfiguración de la identidad en el trabajo del arte caribeño: « La reconfiguración en este contexto adquiere una dimensión urgentemente reconstructiva y restauradora, con el objetivo de conectar de una forma u otra los elementos dispersos de la identidad para para jugar con otro adaptado a la nueva situación contextual[18] », Esta reconfiguración es un elemento de la propia creatividad del artista, quien supo reajustar su visión del mundo para adecuarla a nuevos hechos ambientales según la Teoría del autoajuste (Honing Theory) de Liane Gabora.
La descripción de la obra permite comprender y hacer descubrir a los lectores esta obra que relata un hecho político que viene a insertarse en la exposición « Archipiélago » en un país donde domina el hecho político. La nueva versión de Potomitan presenta, en forma de rompecabezas, trece (13) pinturas ordenadas por la curadora Veerle Poupeye y sus asistentes, según las instrucciones de la artista.
La instalación comienza con una pintura que presenta una calle habitada por siluetas indiferenciadas saliendo al anuncio (en criollo-inglés-español) del asesinato del presidente. Una mezcla de color negro y rojo domina esta pintura. A continuación, el artista nos invita a visitar el interior de una peluquería (tabla 2), y nos hace presenciar un partido de fútbol entre una niña y dos niños (tabla 3). Otras dos pinturas ilustran a dos hombres que viajan en una motocicleta (tabla 4), y la presencia de una avioneta, así como el cierre de la frontera haitiano-dominicana (tabla 5). La visita continúa en un principio con la imagen de una mujer y un hombre de mediana edad compartiendo el buen café de Haití (tabla 6); la mitad del pie pintado de un cadáver se expone a nuestra vista (tabla 7) en un segundo paso. Aparece la imagen de una mujer cocinando en un fogón tradicional (tabla 8).
El artista nos transporta a un estudio de belleza donde una mujer se está haciendo la pedicura (tabla 9). En el interior de una casa podemos observar a una mujer joven amamantando a su bebé (tabla 10). Luego, la mirada cae sobre un comerciante vestido de blanco (tabla 11). El penúltimo cuadro presenta a una mujer lavando su ropa en un río (tabla 12). La última escena nos pone en presencia de una sirvienta de vudú con su vestido blanco (tabla 13). Debajo de esta última pintura se coloca en el suelo una palangana esmaltada que contiene agua con olor a Florida y que completa la instalación como una invitación a las loas tutelares para que transporten el cuerpo del difunto. Información, preguntas o anuncios están incrustados en estas trece tablas como marcadores que explican la trama de la historia de la muerte del presidente Jovenel Moise. Michelle Ricardo aclara este hecho con estas pocas palabras: “Yo pongo frases que escuché de la gente o en las noticias sobre el magnicidio, y en contraposición a eso, estas acciones “normales” o estas escenas las verás a diario[19]. »
Estas trece (13) pinturas al igual que los trece países que conforman el archipiélago de las Antillas estructuran la instalación artística realizada en papel kraft en un formato cuadrado de 24*24 pulgadas con un punto culminante hacia un cuenco esmaltado que contiene agua perfumada de la marca Florida. Las pinturas están fijadas sobre un fondo pintado de blanco. Traza como un mapa geográfico insular y plástico la traducción artística de la historia del asesinato del presidente Jovenel Moise vivido dentro de la ciudad de Jacmel por el pueblo.
A nivel de lenguaje visual, la narración pictórica presenta una narración visual donde los hechos ocupan trece fotogramas. Estos están ordenados en secuencia como los cómics o manga japoneses. En estos diferentes marcos, el elemento visual es lo más simple posible. Las pinturas están cerca del uso de líneas para pintar formas y patrones, para trazar letras, signos. La pintura cercana a las líneas traza siluetas presentes en el centro de las pinturas para resaltar los sexos, la edad y su forma junto a las escrituras.
La composición pictórica que entra en el proceso narrativo es ante todo geométrica porque presenta una distribución agrupada y no dispersa de cuadros con cierta concentración tabular masiva y con la presencia de una línea media en forma de cruz alargada horizontalmente cuya base arranca del primer tablero y el decimotercer tablero cerrando su parte superior (tablero largo 1-13/tablero ancho 8-12). El artista parece seguir en su creación un patrón geométrico estable que se acerca a una cuadrícula que ayuda a estabilizar sus composiciones según sus dimensiones. Esta distribución en la superficie invita a la mirada del visitante a concentrarse y moverse más lentamente a través de las distintas pinturas. El ojo es dirigido en una dirección de acuerdo con la posibilidad dinámica.
La composición pictórica también es dinámica. Se obtiene disponiendo las pinturas de la instalación en una determinada dirección que va desde la primera pintura hasta la decimotercera. También se obtiene por la presencia de figuras, formas o siluetas humanas que atraen la mirada y la atención del visitante desde el primer cuadro hasta el último para terminar en el cuenco esmaltado. Un cierto movimiento pictórico en zigzag se describe por la presentación de las imágenes en secuencias y el efecto de reproducción fotográfica asociado a la presencia del cuenco esmaltado.
Potomitan: el arte como indagación, experiencia, co-construcción y traducción
La obra « Potomitan » nos sugiere primero el enfoque de « investigación » en Michelle Ricardo en el sentido de la escritora Marga Bijvoet. Marga Bijvoet a través de su libro « Arte como Indagación[20] » conecta la historia del arte, la tecnología, el arte en el medio ambiente. Con esta mezcla conceptual, revela un nuevo enfoque alternativo al ejercicio del arte que se convierte en « indagación » sobre lo « social » y lo « social ». La teoría estética se combinará con el contexto de recepción de la creación para definir puntos de referencia para la investigación artística.
Varada en Jacmel, en un Haití en plena ebullición política, la artista Michelle Ricardo nos deja ver sus peregrinaciones etnológicas y artísticas por esta ciudad cuyo eco de las tensiones de las noticias de Puerto Príncipe inunda la cotidianidad. A través de esta instalación, la artista Michelle Ricardo nos deja ver su vida cotidiana y la de los habitantes de Jacmel que debieron enfrentar este momento de traumática noticia para los dos pueblos que comparten la isla de Haití, incluso el gran Caribe. Ella conceptualiza su trabajo durante su residencia con estas palabras: « Después de esta experiencia, me di cuenta de que lo que mueve a la sociedad es la vida cotidiana. Entonces, esta nueva pieza mostrará esos pequeños gestos y acciones de esos días que no solo llamaron mi atención, sino también la de las personas y la comunidad[21] ».
La artista Michelle Ricardo se viste con un nuevo disfraz, el de investigador. El artista se transforma en un “artista-investigador de lo social” y el arte se metamorfosea en un intrincado conjunto de relaciones en contexto. El artista explora su entorno, el de la ciudad de Jacmel y también los ruidos de comunicación que se producen. Con esta nueva función delegada a la artista, ésta no solo se encierra en su estudio sino que coloniza el entorno con sus nuevos materiales y sistemas para encontrar la médula creativa sustantiva. Por ejemplo, a veces Michelle Ricardo nos lleva a una calle habitada por siluetas indiferenciadas que salen ante la noticia de la muerte del presidente, luego visita el interior de una barbería (Tabla 2), mira un partido de fútbol entre una niña y dos niños (Tabla 3) y sigue a dos hombres que viajan en una moto (Tabla 4):
Con estos tres (3) ejemplos y las otras diez (10) pinturas que forman la instalación, ingresamos a un modo de investigación etnológica, donde el artista observa su entorno, toma notas, captura los discursos e interactúa con la comunidad, los objetos, las personas que lo habitan. También “el arte como investigación[22]” cruza la perspectiva de Michelle Ricardo.
En el paradigma de Marga Bijvoet, no importaba tanto el vínculo entre la ciencia/tecnología y las artes, sino también la tendencia de los artistas a moverse hacia su entorno, a apropiarse de la naturaleza y también al uso de nuevos medios. La instalación artística se convierte en este nuevo medio. Y el proceso se relaciona con el proceso de co-construcción plástica o artística. Michel Foudriat ve en la co-construcción « todos los enfoques dirigidos a un punto de vista compartido entre diferentes actores[23] ». Este enfoque consiste en una nueva formulación de los diferentes puntos de vista captados por el artista -la instancia de traducción- en el entorno de inmersión en un punto de vista común que se cristalizará a través de la obra expuesta.
En este enfoque co-constructivo, el artista se relaciona, entre otros, con el entorno de inmersión, el entorno, la tierra-la de Jacmel, el espacio público, los objetos, los materiales, los habitantes, el proyecto expositivo « Archipiélago » implementado por el Centre d’Art, y los aspectos intangibles de la cultura haitiana. Todo un sistema artístico contribuye a la creación de la obra. Parece que está siguiendo las noticias a través de las diferentes piezas de su instalación de arte. Las instrucciones enviadas nos muestran un reordenamiento de hechos a través del ordenamiento de las diferentes piezas del rompecabezas « Potomitan »:
Michelle Ricardo presenta el relato de una historia vivida en el presente como artista-investigadora de lo social. Cada cuadro relata una apropiación y un cuestionamiento del evento como un reportaje mediático en el que la población de Jacmel se interroga a sí misma y trata de comprender lo que realmente sucedió. En esta perspectiva, el arte se convierte para ella en una investigación donde parece seguir lo que sucede y se dice en la ciudad.
Según esta mirada, la obra “Potomitan” puede ser abordada entendiendo también “el arte como experiencia[24]”, una experiencia del orden de la etnología. La creación artística se convierte a través de la paleta del artista dominicano en un concepto de “arte como experiencia” tomado del investigador Matthieu Duperrex quien lo define citando al artista Les Levine: “Conocimiento por experimentación de una situación donde se perturba la ontología de relación con la naturaleza, alterado si no trastornado por la irrupción de nuevos seres y por la consiguiente modificación de la escala de percepción y acción de los humanos[25]. »
Pero en nuestra reflexión, la experiencia no es fruto de la experimentación como en un laboratorio inmaculado, sino de la relación con el entorno, el de la ciudad de Jacmel, con su población y en general de Haití, de los sustratos culturales. Y el revuelo, la alteración se produce por la intrusión de noticias políticas y mediáticas, la del asesinato del presidente Jovenel Moise.
El artista ha recopilado notas de las discusiones escuchadas de los habitantes de la ciudad, bocetos y dibujos para relatar este evento. A modo de crónica diaria, restituye en un lenguaje plástico cercano a lo infantil dotado de cierta sencillez y espontaneidad lo vivido durante su residencia. Cercana a la escritura plástica informal, cuenta lo que ha podido ver, oír, captar de la noticia y sus consecuencias dentro de la ciudad sin clavel, a veces conversando con los habitantes sin omitir el uso de las tecnologías de la información (TIC). Esto último no resultó en producir un espejo deformante, filtrado en el artista; lo que contrasta con las palabras de Les Levine citadas por Duperrex Matthieu quien abordó el cruce entre arte y tecnología en su nota informativa:
“La experiencia de ver algo sin filtrar ya no tiene valor en una sociedad controlada por software, ya que todo lo que se ve a través de los medios acumula tanta energía como la experiencia inmediata. No nos preguntamos si los eventos que suceden en la radio o la televisión realmente sucedieron. El hecho de que podamos confrontarlos mentalmente a través de la electrónica es suficiente para que sepamos que existen… De la misma manera, la mayoría de las obras de arte hoy en día resultan en información sobre el arte[26] »
Potomitan da información sobre una cierta actualidad y sobre la concepción del arte contemporáneo en Michelle Ricardo quien puede aferrarse sin atrincheramiento a la actualidad, ve proponer una traducción de la realidad percibida según la perspectiva de la teoría del Actor-red diseñada por Bruno Latour. Desde esta perspectiva, el proceso creativo de Potomitan puede entenderse como un conjunto de negociaciones, actos de persuasión, cálculos, violencia a través de los cuales el artista se permite presentar su versión adecuada del evento del 7 de julio de 2021.
Y uno de estos cálculos es el final de la instalación que se ofrece al público-visitante. A saber, esta referencia al vudú haitiano y dominicano por la presencia de un objeto y una actriz vudú, en particular esta dama ataviada con su vestido blanco y sus « pañuelos » y la « cuenca esmaltada » que contiene agua y perfume Florida. Esta negociación de identidad vudú sugerida a los visitantes por esta última pintura y este objeto los introduce en un marco de significado y lectura de la obra potomitana y de un mensaje a decodificar. El vudú como sistema de códigos proporcionará las herramientas de comprensión a los visitantes. ¿Qué visitante ? Pero, ¿qué vudú es esto ? Esta es la pregunta que cabría hacerse, teniendo en cuenta la nacionalidad dominicana del artista, ya que el vudú en República Dominicana es “el secreto mejor guardado para nosotros los haitianos e incluso para los especialistas que trabajan en las religiones del Caribe[27]”. La opinión pública de ambos lados de la isla omite que en República Dominicana se practica el vudú y que éste evoluciona en una cierta forma de cuasi-clandestinidad. La artista Michelle Ricardo presenta su proceso creativo en los siguientes términos que pueden no referirse al vudú para el lector haitiano que desconoce que existe un « vudú dominicano »:
« La Acción Final – La Celebración:
En el espacio social, las mujeres que encontré estarán sentadas en círculo con sus mejores ropas, estarán descalzas. Los presentaré a la comunidad y después comenzaré a lavarles y perfumarlos los pies. Cuando termine con cada uno, comenzará una celebración con música y comida[28]. »
Usar palabras como « celebración » con « música y comida » nos coloca de lleno en una « fiesta » similar a la « Pascua cristiana ». Pero, esto es un señuelo para el espectador o lector que no conoce el vudú dominicano. Y, este es el caso de la mayoría de los haitianos que creen que República Dominicana es un país católico y que el vudú es típicamente haitiano en medio del archipiélago caribeño.
La palabra » celebración » es sinónimo de « fiesta » y así hablan los vudúes dominicanos de su religión, que además es « objeto de desprecio y persecución periódica en la República Dominicana[29] ». Rachelle Charlier Doucet está de acuerdo y afirma que el vudú dominicano se conoce como una « fiesta/baile mani ».
La celebración final de la que habla Michelle Ricardo es una fiesta con música y comida. Y el haitiano usaría la palabra Seremoni (Ceremonia) o Sèvis (servicio) para hablar de los mismos hechos en el universo del vudú en Haití.
« Un servicio de vudú haitiano es ante todo un ‘baile’ -este es también el nombre que los practicantes dan a sus ceremonias- con canciones rítmicas al son del tambor, destinadas a inducir un estado de trance para promover el descenso de las luces. Este es el clímax, el momento de la posesión, esperado y buscado por los participantes[30]. »
Rachelle Charlier Doucet presenta también una corriente llevada por artistas comprometidos, especialistas en ciencias sociales que se ocupan del nacimiento separado del vudú dominicano, si bien en el camino de la evolución estuvo fuertemente influido por el de Haití. Cita a Carlos Andujar Persinal quien afirma que este vudú evoluciona bajo otro nombre en República Dominicana. Esta situación undercover (en inglés) o en chatpent (en criollo) genera una “especie de doble personalidad cultural[31]” entre nuestros amigos del otro lado de la isla.
Rachelle Charlier Doucet también habla del uso de « pañuelos con los colores de la lwa[32] » también llamados misterios (mistè) y la división en tres grupos de los loas del vudú dominicano, a saber, la división del agua, la división del fuego y la división de la tierra.
Estos diferentes elementos del vudú dominicano son visibles a través de la instalación de Michelle Ricardo. Y, esta doble personalidad cultural de la que habla Carlos Andujar Persinal atraviesa el cuadro 13 de la instalación de Michelle Ricardo a través de los referentes del vudú dominicano muy visibles en la imagen de la sirvienta con el pañuelo, el vestido blanco (Cuadro 13) y la jofaina esmaltada (final de la instalación) que contiene agua perfumada de la marca Florida, que recuerda a una invitación a las loas de la división de agua.
¿Es obra de un artista haitiano o no? El espectador haitiano tiene la impresión de que está hablando de « nosotros », su « otro », su « casi extraño ». Pero en realidad, cuando da la impresión de hablar de nosotros, está hablando de « ella », de su cultura en sus pinturas. Esto tocará al público haitiano que se siente cercano al artista y da otra visión de las relaciones haitiano-dominicanas. El artista busca comprender la realidad inmediata, no solo desde el punto de vista de los humanos, el de los habitantes de Jacmel, sino también teniendo en cuenta a los no humanos. Estos se refieren a objetos (bocetos, dibujos, pinturas), situaciones, lugares, técnicas, a la cultura popular, a los discursos y potencialmente a la mirada del público que participa en la exposición « Archipiélago », todo articulado en una red de múltiples interacciones.
Potomitan: Elogio de la movilidad en la creación dentro del Archipiélago del Caribe.
La desorientación analizada en el proceso de creación artística de la obra de Michelle Ricardo es resultado del sistema de residencias cruzadas puesto en marcha por el Centre d’Art para contribuir a la movilidad de las mujeres artistas en el Caribe. En el paradigma de Marga Bijvoet utilizado como uno de los vasos teóricos para adentrarse en la comprensión de la obra potomitana, hay cierto elogio del desplazamiento de los artistas hacia su entorno. El artista debe ser móvil y no enredarse en hitos predefinidos que dan forma a la obra de arte y agotan la inspiración creativa. El artista debe estar en constante agitación para comprender mejor su yo interior, su entorno y amplificar el proceso creativo. El sedentarismo mata el proceso de creación, innovación y co-construcción.
Si no hubiera sido por la residencia cruzada de la que disfrutó Michelle Ricardo, no habríamos tenido la obra potomitan tal como se presenta ahora. Y además, en Haití, el artista se movía en la realidad jacmeliana. Todo esto hace eco de la « Recomendación de 1980 sobre la Condición del Artista[33] » de la UNESCO, en particular el punto « IV » que trata sobre la vocación y la formación del artista. De acuerdo con esta recomendación, los Estados Partes deben inicialmente:
“(i) Tener particularmente en cuenta el desarrollo de la creatividad femenina y alentar a los grupos y organizaciones cuyo objetivo sea promover el papel de la mujer en los diversos sectores de la actividad artística[34]”
Teniendo en cuenta esta recomendación, la obra Potomitan es uno de los productos del programa de residencia cruzada, instituido por el Centre d’Art, que privilegia la movilidad de mujeres artistas, entre ellas Michelle Ricardo. En este sentido, es significativo el título de la exposición « Archipiélago: Nueve Mujeres Artistas del Caribe ». Son nueve mujeres, diferentes instituciones culturales, países conectados artísticamente durante un año. El promotor de este proyecto, Le Centre d’Art, hace una presentación de su contenido que denota su alcance incluso más allá de la exposición.
« La exhibición Archipiélago es el producto final de un programa de residencia cruzada en el Caribe que fue iniciado y administrado por Le Centre d’Art de Port-au-Prince, Haití, y financiado por el Fondo de la UNESCO para la Diversidad Cultural Internacional. El programa de residencia cruzada se presentó en asociación con el Taller de Gráfica en La Habana, Cuba; Alice Yard en Puerto España, Trinidad; leche fresca en Barbados; Proyecto Anticannon, República Dominicana; y Edna Manley College en Kingston, Jamaica. El proyecto de residencia cruzada apoya el desarrollo y difusión del arte caribeño contemporáneo
• Promoviendo la producción artística de las mujeres caribeñas;
• Promoviendo el intercambio de buenas prácticas profesionales dentro de las instituciones culturales para mejorar la visibilidad y difusión de los artistas caribeños.[35] »
La creación de redes a la manera de la « Teoría del actor-red » es significativa. Esta exposición da posibilidades, facilita agency, abre caminos que irán más allá del final de la exposición. Y da continuidad a la implementación institucional que realiza el Centro de Arte de este instrumento internacional en la gobernanza de la cultura en Haití. A continuación, la Recomendación de la UNESCO de 1980 postula que los Estados Partes deben:
« j) Reconocer que la vida artística y la práctica de las artes tienen una dimensión internacional y, en consecuencia, otorgar a quienes se dedican a actividades artísticas todos los medios y, en particular, becas de viaje y de estudio que les permitan un contacto vivo y profundo con otros culturas[36].”
Becas de viaje, convivencia y contacto profundo con otras culturas, todos estos elementos se entrelazaron en el proyecto expositivo “Archipiélago”. Todos los elementos subsidiarios, es decir un seminario de « Comisariado de exposiciones », un curso de « Crítica de Arte », sin olvidar los intercambios con artistas y otros actores culturales, participan en la elaboración del elogio a la movilidad y al proyecto « Archipiélago ».
Michelle Ricardo (República Dominicana), Pascale Bichot (Haití/Francia), Pascale Faublas (Haití), Pascale Monnin (Haití), Miriam Hinds-Smith (Jamaica), Nadia Huggins (San Vicente/Trinidad y Tobago), Phaidra McQueen Sterlin ( Haití), Mafalda Nicolas Mondestin (Haití), Kia Redman (Barbados) son los artistas que se han beneficiado de becas de movilidad para realizar su residencia artística en un país insular del archipiélago caribeño bajo los auspicios del Centro de Arte con financiamiento de UNESCO-FIDC (2019-2022) y otros. Todos ellos participan en la exposición “Archipiélago”. Esto está en consonancia con el punto k de la Recomendación de 1980. La UNESCO recomienda que los Estados Partes:
k) Adoptar todas las medidas necesarias para promover la libre circulación de artistas a nivel internacional y no obstaculizar la posibilidad de que los artistas ejerzan su arte en el país de su elección, velando sin embargo por que no perjudiquen el desarrollo de talentos endógenos. y las condiciones de trabajo y empleo de los artistas nacionales ».
Prestar especial atención a las necesidades de los artistas tradicionales para facilitar su viaje, en particular, dentro y fuera de las fronteras de su país, al servicio del desarrollo de las tradiciones locales.[37] »
Esta intersección instituida en el proyecto Centre d’Art que nos brindó la instalación Potomitan responde directamente a estos dos últimos puntos de la Recomendación de 1980 sobre la condición del artista. En este sentido, esta exposición, la primera de este tipo, es de felicitar.
Al final, se desprende de este texto que la obra Potomitan, como saber traducido a través de una instalación artística, fue fruto de una orientación inicial de un proyecto desestabilizado, fruto de un artista en plena desestabilización que tuvo que reconfigurar su proyecto. Este trabajo es la variación artística de la desorientación como una nueva dirección artística donde el arte es una investigación, una experiencia, una co-construcción, una traducción. Además, este trabajo destaca el impacto de la movilidad en la fibra creativa dentro del Archipiélago del Caribe. Potomitan es un mediador en la lógica de los « media », que restituye lo que la artista pudo y supo plasmar como periodista-etnóloga dentro de la ciudad de Jacmel, lugar de su residencia creativa. Potomitan es una interpretación de Michelle Ricardo « en el campo », propuesta para nuestra reflexión y nuestra admiración a fin de tratar de comprender los mecanismos y las fuerzas que subyacen en el proceso creativo de nuestro Archipiélago Caribeño.
Frantz DELICE
